火星沙漠上的海市蜃樓

 2016.3.6 ORICON STYLE （文：加藤恵）

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於日本奧斯卡獎獲得最佳男演員肯定，以實力派演員之姿獲得一席之地的岡田准一，於最新主演電影作品《エヴェレスト》裡再度挑戰新的演藝高峰。岡田經歷於嚴苛自然條件之下的攝影工作，此次特別暢談期間反覆重拍的內幕，實乃源於他站在演員立場上蘊含的『熱忱』與『身體鍛鍊得太好』之故。除此之外，更在訪談中，對陸續踏上他開啟的前路而連續登上電影主演的傑尼斯後輩們，寄予深切的意念。

別冊カドカワ DIRECT  V6總力特集

1995-2015　20週年的主張

VOICE  04　幕後創作者的主張

別冊カドカワDIRECT  V6總力特集

1995-2015　20週年的主張

VOICE  03　個人的主張

別冊カドカワDIRECT  V6總力特集

1995-2015　20週年的主張

VOICE  01　六人的主張

[段落節錄]

－－『Timeless』一字包含「永遠」之意。假如用「永遠的○○○」替彼此想一句宣傳詞，○○○會是什麼呢？

長野　健是「永遠的17歲」。永遠保持著少年般的心境，總是充滿青春活力。從初識他的那一天起，至今從未改變。我想世上很難找到擁有這麼多塊漂亮腹肌的35歲男人唷。而且還會親手視察別人的體態。」

一邊享用年糕
回顧出道後的20年！

時節尚早的搗年糕大會，V6團員們玩得超開心！
搗完年糕之後立刻試吃！氣氛熱絡得宛如男子會!?

終於迎向20周年的這一年
將以回報作為整年的宗旨

確定初次登上紅白舞台，2015年、出道20周年在即的V6大步向前邁進。在音樂方面，2014年發行了兩張單曲。同時均為團員主演日劇的主題曲，想必有許多人已耳熟能詳！

「絕對要辦巡迴演唱！」的心情，今年特別強烈呢。而且也在巡迴開始前發了新專輯，能夠構築一套活用專輯歌曲的表演內容，也讓人特別開心。

距離前次巡迴長達一年半，自然累積了不少期待與幹勁，不過對於演唱會的堅持則與以往一樣、維持初衷。永遠都在想著「有沒有什麼有趣的作法。來嘗試新的東西吧」。期望能藉由我們的演唱會，讓歌迷們帶著笑容離去，同時產生希望再來參加的意念。非常希望能完成這樣的表演內容。

前一次的巡迴，久違地站上橫濱ARENA的舞台，使用360度舞台來表演更是相隔已久。只有自己(V6)登台、同時使用360度的舞台，我想前次巡迴應該是第一次。之前都有Jr.幫忙伴舞呢。必須單靠我們六個人把360度舞台的空間給填滿，然而背後已經沒有影像的支援、能作的變化也有限，更必須面對與平時180度舞台不同的課題。再加上從前次巡迴起，便很注意要維持住讓每個歌迷每一秒都能看到團員的臉。第一首”整首歌都在主舞台上跳”的歌曲『SP”Break The Wall』的編舞也很注意要讓後方的觀眾也能覺得精彩。

回顧前次的巡迴，印象最深的自然是10月9日的橫濱ARENA場次上、於舞台跟大家一起慶祝了生日一事。那還是第一次在V6的舞台上慶祝自己的生日，覺得非常開心。當天岡田送的抱枕現在也還放在家裡沙發上、井之原送的室內拖鞋也還在用。當時團員們送的禮物，我都放在離自己很近的地方、珍惜地使用著。啊，不過阪本君送的鍛鍊腹部肌肉的運動腰帶，好像有一小段時間沒有用到了…（笑）。

這次的巡迴有了機會踏上六個人很久沒有一起到訪的地區。除了興奮於能見到很久沒見面的粉絲們之外，觀眾席反應總是會隨地區而有所不同，屆時將感受到怎樣的氣氛，也讓人非常期待。說到這個，以前曾經在地方的公演場上發現當地的笑點與東京完全不同的事實。MC時間聽到笑聲的時機與東京不同之類的…。每個地方表達欣賞表演之感受的方法也都不盡相同…令人等不及要親身感受了。

我認為，演唱會是一個能讓所有團員們展現「這一瞬間的自己」的場所。特別是這次的巡迴演唱會，工作團隊裡包含多位新生代的創作者，從舞台佈景到螢幕影像等等，似乎將能看到與前次巡迴不同的氛圍，值得期待。再加上距離上次巡迴長達一年半，想必有許多歌迷引頸期盼，自然更希望能作出足以回報那些等待的演唱會內容。

本次在建構演唱會的過程中，我想我的最大責任在於事前訂定期限的部分。之前也曾以我意見為主軸來設計演唱會，所以還算能掌握「若不在這個時間點之前決定好這件事，表演品質就會下降」的分寸。催促必須盡早決定的事項一一定案，花許多時間也沒影響的事項則默默觀察，這是我最注意的部分。畢竟......倘若能作出讓歌迷們都看得很開心的內容，就等於是團員們都能釋懷的演唱會，這便是我所希冀的最佳結果。

團員們各有各的想法，表演細節上也針對每一首歌曲作檢討、一起討論曲子的順序。舉例來說，單單著眼於一首曲子上時，會出現「想要整首跳舞！」之類的想法，同時也會有人介懷於與下一首曲子的接續而提出「不要放入太緊湊的舞步比較好吧？」的意見。會上冒出來的方案真的是五花八門(笑)。尤其是新專輯的曲目，團員們在歌曲製作上投入不少心思，每一曲在各人的心中均有著堅實的形象。我總想著要將大家腦中這些印象全都引出來、從中取得最佳平衡；並且希望負責製作該曲目的團員的意念能夠確實傳達給觀眾。這就是在討論演唱會過程的當中，我最嘗試努力達成的目標。不過真的要一一選定表現方式或效果時，難免會遇到完全沒人拿得出點子的情況。此時就要提出一個思考的方向，例如「這麼作如何？跟歌曲形象比較接近吧？」、「這一段的音源從這個方向出來應該不錯吧？」等等。即便我自己也能提出許多點子，但還是想以團員們的想法為基礎結合。畢竟V6這個團體，有能力在演唱會上展現各種要素；帥氣又頑皮、唱歌又跳舞、更能完成困難的舞台表演。我也希望能珍惜這個特色，確實將它演譯出來。

井 ●今年11月，V6終於要踏入第20年了呢。團員們各自好像有所不同，又似乎沒有改變。
健 ●坂本君的打扮變了！
准 ●變得很時髦呢。以前常看他問剛君『怎麼穿比較好？』。
　　甚至有段時期總是捧著雜誌進現場（笑）。

很開心這次的專輯『Oh!My!Goodness!』裡，團員們有機會親自參與製作過程！演唱會也以這張專輯為中心來建構曲目。以自己經手過的曲子構築而出的演唱會舞台，對團員們來說也具有特別的意義呢！每１首樂曲都帶有團員們的心意，所以大家也特別看重由這張專輯帶出來的世界觀…。而這樣的世界觀又會以怎樣的風情呈現在演唱會舞台上…這些都是這次表演特別關心的部分。

此次睽違了１年半進行巡迴演唱，我自己也累積了不少想要實現的點子，花了許多力氣才整理出最後的方案（笑）。「曲子很棒，希望能透過表演傳達曲子的魅力」、「為了傳達團員們的心意，是否該用更精緻的表演方式？」之類的心情特別強烈呢。除了製作演唱會表演的樂趣之外，也久違地感受到催生表演的辛苦之處。

前次巡迴挑戰了360゜舞台，說實話，當時非常緊張。不是一般的緊張，而是透過「不管面向哪裡都能看到觀眾」的狀況而產生的「專注感」。有了每一秒都被注視著的自覺，表演時也懷著比以往更多一倍的集中力。

另外一點讓我印象深刻的是，提供給大家貼上「Sexy.Honey.Bunny!」附錄之紅唇貼紙的會場特設大看板！我們都有找機會去看唷。歌迷們在貼紙上寫下各種意見，有機會直接聽取歌迷們的想法，真的很開心。

演唱會是唯一能表現真正自我的場合。亦是個特殊的空間。
略為收斂、成熟而不急躁的舞台演出正是我的理想。想要努力朝這個目標邁進！

第七回：Relax Boy

貪心尋找穿著舒適度與設計感並進之單品是正確策略。

第六回：天作之合的毛衣

切換成秋季氛圍，用毛衣展現簡約俐落感。

睽違１年半的演唱會！讓各位久等了！希望這次獻上的內容足以回報大家長達１年半的等待。

2011年的巡迴過程，留下最深刻回憶的是睽違10年、再次站上橫濱ARENA舞台的經驗。在熟悉的地方表演，充滿懷舊的心情。能在橫濱ARENA登台、甚至使用360度的舞台演唱，可說是回歸表演的原點，也給了我們很珍貴的經驗。回顧起來，用上360度舞台也包含了「如何靠我們６個人填滿表演」的宗旨。這樣的舞台，無法從表演者後方播放影像，內容行進上也增加許多風險。所以必須推出不依賴任何影像的演出......。

能夠在360度舞台上確實表演出SOLO曲『"悲しいほどにア．イ．ド．ル"～ガラスの靴～』真是很幸福。『"悲しいほどにア．イ．ド．ル"～ガラスの靴～』這首歌裡蘊含許多我二十歲前的各種經驗與情結，要以偶像身份演唱才能成立這段表演。藉由四面八方投射而來的聚光燈，在極具偶像風貌的狀態下演唱，我認為正是這首歌完美現世之時。剛出道時，我們幾乎每季舉辦演唱會。包括TC與CC個別，總有V6每年至少一次站上橫濱ARENA舞台的印象。以我個人想法，很想再以當時那樣的頻率舉辦演唱會。不過對其他團員來說，恐怕體力上難以負荷吧？（笑）

第三回：緣線與條紋

關鍵在於時髦感。利用不同尺寸及配件的選擇來配合潮流。

第二回：眼鏡的兩三事

 想要利用眼鏡增強造型強度。搭配亦能更具玩心！

 第一回：大人風格的粉嫩色系

初・体・験

Sexy.Honey.Bunny!コンサート

剛參加完演唱巡迴的最後一天場次。先從結論說起的話，超棒的。

這還是第一次欣賞V6的演唱會，表演的完成度之高實在驚人。

雖然之前就常聽身邊的人說「V CON很棒的唷」，

不過如此高等級的娛樂饗宴的經歷，在我過往所有人生之中也是寥寥無幾。

舞台設計、整體演出、燈光、舞蹈、歌曲...