火星沙漠上的海市蜃樓

 2016.3.6 ORICON STYLE （文：加藤恵）

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於日本奧斯卡獎獲得最佳男演員肯定，以實力派演員之姿獲得一席之地的岡田准一，於最新主演電影作品《エヴェレスト》裡再度挑戰新的演藝高峰。岡田經歷於嚴苛自然條件之下的攝影工作，此次特別暢談期間反覆重拍的內幕，實乃源於他站在演員立場上蘊含的『熱忱』與『身體鍛鍊得太好』之故。除此之外，更在訪談中，對陸續踏上他開啟的前路而連續登上電影主演的傑尼斯後輩們，寄予深切的意念。

傑尼斯藝人的演唱會單場觀眾動輒一萬兩千人之多，總有許多人共同參與。這樣的慣例意外有其缺點，偶爾在諸如秘密演唱會之類，現場只有150人左右的場合，反而使人感受到異樣的緊張。

在我17歲的時候，經由舞台劇合作認識的演員對我說「我下次要在THEATER TOPS公演，你也來看吧。」而我應邀前往觀賞，受到極大的文化衝擊。（註：THEATER TOPS是一座位於新宿的小劇場，有小劇場的聖地之稱）　於此之前，我曾多次在大型劇場欣賞音樂劇。對我來說，那些經驗相較於我在僅能容納180人之THEATER TOPS所感受到的臨場感，幾乎不值得一提。經過那次的體驗，我徹底迷上小劇場的魅力。

欣賞完演出後，我前往休息室打招呼。「打擾了......我叫做井之原。」拜訪時如是自我介紹，演員們都很大方地表示「喔！我知道你。等下有慶功宴，一起來吧！」其後慶功宴席間，朋友主動幫我介紹在場的人──諸如「這位也是今天偶然前來觀劇，隸屬於大人計畫劇團的演員。」──我的交友圈就此不斷擴大。不僅如此，18歲的時候又藉由參演舞台劇的契機，認識了ナイロン100°C、劇団扉座、双数姉妹等劇團的演員們。

某次受長塚君（圭史，隸屬阿佐ヶ谷スパイダース劇團）邀請而列席了慶功宴，甚至分到了慶祝公演熱評的祝賀禮（通常只有公演關係人員才會拿到）。有時候因為工作關係無法欣賞表演而參加慶功宴的時候，自嘲似地說「沒看公演但是厚臉皮地跑來PARTY了！」結果其他劇團的人熱絡回應「改天也可以來我們劇團的慶功宴呀！」人際關係又隨之擴張了。當然我也毫不客氣地當真（沒看表演就）跑去參加慶功宴。順帶一提，這等狀況下，我有個綽號叫做「慶功宴殺手」。有許多業界人士，我都只能在慶功宴上遇到。宮藤（官九郎）老師正是其中之一。接著時代迎向「小劇場熱潮」，電視演出與舞台表演的世界不再那麼壁壘分明，我的＂慶功宴交友圈＂也開始替我帶來一些工作機會。

經歷世界盃足球賽，感覺日韓兩國的距離縮短了。娛樂文化方面亦復如是。西元2001年參與日韓合作的《東亞悲戀》舞台劇，其後與韓國人一起工作的機會增加不少。以下談談個人從中所得之「日韓偶像界相異處」的直率感想。

西元2002年4月，V6十分榮幸地受邀參加韓國最大規模音樂盛典「DREAM CONCERT」，成為初次站上此舞台的日本藝人。誠如諸位所知，日語歌曲在韓國未有官方發售管道，亦無權於電視上播放。(日本唱片發行限制後於2004年1月1日解除，V6則在同年10月於韓國發行唱片) 得知要前往如此環境的他國演出，自認經歷過許多不同場合的我們仍然十分緊張。

該當活動將有韓國首席偶像們齊聚一堂，觀眾估計七萬五千人之多！韓國HIP-HOP空前盛行，據說不少早先走偶像路線的團體均在1999年左右改變了路線。嚴格說起來，當下的熱潮從HIP-HOP逐漸轉往R&B風。日本約在2000年左右出現這樣的風潮，韓國業界正呈現同樣的氛圍。

整體來說，韓國藝人們都很會唱歌。所以偶像改唱R&B完全不是問題。日本的話大抵是用藝人本身的味道或是獨特個性來彌補歌唱技巧稍嫌不足之處。反觀在韓國，歌唱技巧不夠就是成不了氣候，恐怕連出道機會都沒有。

電話

不接。鈴聲連響了二十三次。

蛾

一隻蛾停在話筒上動也不動，毫不起眼。

縱然如它，仍有個冗長的拉丁文學名。

若論我所參與的綜藝節目，不能不提到「学校へ行こう」(TBS)。這個節目於1997年秋季開播，初次聽聞此安排時，我還是個綜藝節目四個字怎麼寫都還不知道的小鬼。

第一個被喚去進行的就是外景錄影。固定參演成員們兩個禮拜到攝影棚集合一次，一回錄兩集。而每段週期的兩週時間內至少要錄八段外景畫面。起初對於綜藝節目一般製作流程全無理解，只覺得自己「有錄不完的外景」。說實話「不清楚自己為什麼要做這些事」，只是傻傻地動著身子。

早一點的外景，凌晨三點就得集合，常常在去程車上就睡著了。然而對一個綜藝節目新手來說，在這時間點睡覺是自討苦吃。因為一下車立即開始拍攝，無法立刻切換成錄製綜藝節目的情緒。縱然工作人員總是說「沒有問題！」實情是，一個人剛睡醒的樣子在旁人眼裡非常明顯。對工作人員們深感愧疚，但還是請他們等我「真的醒過來」才開始錄影。直到好幾年後，我才學會醒轉的瞬間便進入身心均為絕佳狀態的技能。從這方面來說，綜藝節目著實是個能同時鍛鍊身心強度的領域。

透過同一節目，我還學到其他事情。或許這跟一般人的想法背道而馳，但我認為「與舞台或電視劇不同，越不具備緊繃感的綜藝節目撐得越久」。我一向認為，充滿緊繃感的錄影現場，沒辦法拍出能讓觀眾放鬆的成果。

基於此，關鍵在於與導播群的溝通。以我個人在多個不同場合的經歷來說，感覺上軌道的綜藝節目，參演者與導播之間總是有著良好溝通。

西元2005年3月12日，即將滿29歲的我順利從高中畢業。

17歲的自己認為在成人社會裡工作更具價值，對中輟一事並無疑慮。當時的我，才剛開始從工作中取得滿足感，反而懷疑學校是否真有應學習之事，值得自己強硬驅動想睡的身子到校上課。同時以為中輟就能解除這份疑慮。

12歲踏入業界，認識了許多人，承蒙各方支持，已經歷16個年頭。隨著時間經過，對於自己身處之職業的意義以及與他人的連結，開始有了應客觀檢視才能繼續走下去的強烈意念。包括深入思索父母的教誨、事務所方面的建言、工作人員的提議等等……。

雖然不容易察覺，實際上亦不乏多次失敗的經歷。然而，正因我做的是這樣的工作，反而能真心認為失敗也是一種收穫。即便身為公眾人物的名聲提升，也不想失去身為一般人的感受。越是接觸了不起的人士，越容易忘記普通人的概念。因為明白這個道理，使得我反過來盡量提醒自己。